Режиссер и сценарист: Илья Найшуллер

В главных ролях: Данила Козловский, Шарлто Копли

Монтаж: Стив Миркович

Жанр: боевик, фантастика

Продолжительность: 96 минут

хардкор

Фильм «Хардкор» вышел весьма неплохим и получил большую популярность в США и Европе: сборы по всему миру за 2 месяца превысили бюджет фильма в 7 раз.

У главного героя Генри была прекрасная жизнь с супругой Эстель, но это – все, что он помнит, проснувшись в странной лаборатории. Впоследствии его жену похитил некий Акан, который хочет задействовать армию киборгов в борьбе с человечеством. Но Акан оказался врагом не только Генри, но и Джимми, у которого свои планы на злодея.

Начало у фильма довольно банальное, особенно для жанра «фантастика», в целом сюжет тоже не отличается  оригинальностью, но фильм получил популярность и довольно неплохую оценку зрителей и критиков за другое: это первый полнометражный фильм, снятый полностью от первого лица – лица главного героя. До этого фильма были похожие задумки, воплощенные в короткометражках, но они не выходили на такой уровень.

Хочется отметить уровень съемки кинофильма. Снят он был небольшой камерой, закрепленной на голове у человека, играющего главную роль, но это не повлияло негативно на качество самой съемки и спецэффектов.

Если отдельно рассматривать спецэффекты, то нельзя сказать, что они были идеальными: местами герой летел, не опираясь на законы физики, где-то взрыв казался не очень реалистичным, но в целом фильм был снят очень красиво. Звуковое сопровождение тоже оказалось на уровне, несмотря на возможные трудности при записи такими способами. Актерский состав подобран очень хорошо, каждый вжился в свою роль и отыграл должным образом.

Подводя итоги по данному фильму, хочется сказать, что задумка сделать полнометражный фильм от первого лица понравилась как зрителям, так и кинокритикам, и именно этой задумке «Хардкор» обязан своим успехом в прокате.

Борислав Смолин, 10л

экипаж

Экипаж 2016
Жанр: фильм-катастрофа
Режиссёр: Николай Лебедев
В ролях: Данила Козловский, Владимир Машков, Агне Грудите
Продолжительность: 2 часа 18 минут

Молодой пилот, Алексей Гущин, с бойким характером постоянно ругается с начальством, вследствие чего долго не удерживается на работе. Поэтому при помощи отца он устраивается на работу вторым пилотом в экипаже грозного Леонида Зинченко. Они летают над Тихим океаном, перевозя пассажиром между островами. Однажды они получают экстренный вызов с места, где началось извержение вулкана. Жители и приезжие могут погибнуть, каждая минута на счету…

Считается, что в России не могут снять фильм-катастрофу ни чем не хуже, чем в Голливуде, но режиссёру Николаю Лебедеву это удалось. Грандиозные эффекты, талантливые актёры, захватывающий сюжет- и всё в одном фильме «Экипаж».

Данила Козловский, Владимир Машков и Агне Грудите прошли подготовку в лётной школе и , как видно в фильме, вошли во вкус. Отличная работа актёров не остаётся без внимания. Только вспомнить эпизод, где Алексей Гущин, полностью в себе уверенный, в роли которого играл Козловский, сидит за бортом в качестве второго пилота и резко поворачивает свой штурвал, увидев самолёт среди облаков, который мог столкнуться с ними.

Нужно отметить настойчивость, упрямство и уверенность в своих действиях Гущина. Несмотря на то, что на борту сидел VIP-пассажир, он устроил потасовку с ним, так как ему не понравилось его хамство и наглость.

Боевая девушка Саша работает не только на мужской работе, где необходимо иметь сильный и закаленный характер, чтобы не напугаться в чрезвычайных ситуациях, но и поступает по-мужски. Выход из ситуации, когда надо было переместить пассажиров из одного самолета в другой, выглядит практически нереальным. Но Саша приложила все усилия, чтобы спасти как можно больше людей. Только в самом конце, когда всех пассажиров переместили в самолет Гущина и оставалось буквально несколько секунд до истощения топлива, девушка села в кабинку. Наверное, поэтому её и зовут Саша. Только если с самого начала делают акцент на том, что она пилот, и было очень тяжело пробиться девушке в такой профессии, тогда почему в экстренной ситуации она не берет штурвал в свои руки?

Спецэффекты не уступают блокбастерам Голливуда. Огненная лава, крушение самолёта, падение людей из кабинки выглядело очень естественно. Лебедеву удалось передать всю ту атмосферу, ощущения и эмоции героев через графику, музыку и спецэффекты.

«Экипаж» выделяется среди остальных русских фильмов. Реалистичные спецэффекты, харизматические актёры , закрученный сюжет- всё в одном фильме. Стоит сходить как и подросткам, так и взрослым.
Молодёжь увидит настоящие героические подвиги, а взрослые смогут понять ценность жизни и как простые люди помогают другим выжить.

«Бойцовский клуб» — экранизация романа Чака Паланика, отснятая в 1999 году. Это один из тех случаев, когда фильм снят так же чудесно, как и написано произведение.

В фильме идет повествование не столько о самом Бойцовском клубе, сколько о поиске себя главным героем.

Рассказчик, он же и главный герой, не называвший своего имени, работает в страховой компании и занимается подстчетами и выплатами по страховкам. Он — тот самый клерк, «маленький человек», которому не хватает силы, независимости, свежих идей.

Идея о создании Бойцовского клуба пришла ему в голову во время драки с Тайлером Дёрденом, с которым Рассказчик познакомился во время в командировке. Странность Тайлера заключается в том, что он обладает необычными знаниями: например, как сделать напалм или взрывчатку. Зарабатывает он тем, что варит очень дорогое мыло из человеческого жира, которое крадет с мусорок клиник .

Тайдер Дёрден живет в пустом доме на Бумажной улице, где на километр вокруг ни души. Вслед за Бойцовским клубом Тайлер создал проект «Разгром», целью которого является полное уничтожение цивилизации в том виде, в котором она существует сейчас.

Отношения этих двух героев неоднозначны и очень интересны, учитывая, что Тайлер Дёрден — тот человек, та идеальная модель человека, которая живет внутри Рассказчика. Поначалу Тайлер нравился ему своей раскованностью, новизной мысли, но потом их отношения перерости в борьбу, когда Тайлер начал брать верх над Рассказчиком.

Помимо главных ролей, сыгранных Эдвардом Нортоном(Рассказчик) и Бредом Питтом(Тайлер Дёрден), в фильме присутствует и «человек с лицом Ангела», которого сыграл Джаред Лето, солист группы 30 Seconds To Mars; Мит Лоуф, «большой Боб», очень правдиво отыгравший свою часть. Нельзя не упомянуть красавицу Хелену Бонэм Картер, сыгравшую разностороннюю Марлу Сингер.

Стоит обратить внимание и на техническую сторону фильма: никаких особых спецэффектов, лишь правиьлно подобранные ракурсы, свет и музыка:чего только стоит «Where is my mind?» в самом конце, когда ребята из проекта «Разгром» взрывают 12 главных небоскребов города. Во время просмотра благодаря музыке Вас охватят именно те чувства, которые и должны охватить. Испытаете именно те эмоции, которые нужно испытать.

Я просматривала этот фильм множество раз, но каждый раз я замечаю что-то новое, замечаю то, чего не видела раньше. После просмотра я обычно долго сижу и осмысливаю заново всю свою жизнь, уклады нашего общества. Этот фильм, несмотря на свою анархичность, заставляет задуматься. Смотреть, думаю, стоит его не всем. Детям до 14 и взрослым за 30, кажется, не будет все это близко и интересно. Но на мой взгляд, это мощнейший фильм, снятый по прекраснейшему роману, который смело можно разбирать на цитаты. fightclub_76959

Цвет белого снега
«Цвет белого снега»
Жанр: короткометражка, мелодрама
Режиссёр: Анатолий Васильев, Суламбек Мамилов
В главных ролях: Марина Неёлова, Вадим Михеенко
Продолжительность: 43 мин.
1970 г.

Надя работает контролером в метро. Каждое утро она пропускает сотни пассажиров, но многих знает в лицо, например, вон того, который всегда опаздывает. Однажды он теряет в проходе перчатку, и она решает её вернуть. Или не возвращать – подождать ещё?

Это не тот фильм, про который можно сказать, мол, только кажется, что он о любви, а на самом деле, ну, о политике. Нет, он о любви. И, может, необходимость донести до зрителя эту чистую любовь, не расплескав и не примешав к ней ничего лишнего, обуславливает выбор формата: 43 минуты – не слишком много, не слишком мало, и смотрится на одном дыхании.

Обоих героев мы видим в разных ипостасях: одинаковые, хмурые, в бесформенных зимних тулупах – часть однотонного советского общества, и личности, красивые и любящие, — в Эрмитаже, куда Надя приходит, чтобы встретить того пассажира — как оказалось, Митю. Ощущение какого-то «провзгляда» соединяет две эти стороны вместе: для Нади Митя долго был частью потока людей, но выбился из него в какой-то момент, а его не покидает чувство, что он её уже где-то видел («Может, вы актриса известная или диктор телевидения?»), но только теперь они взглянули друг на друга по-настоящему.

Атмосфера фильма довольно странная: с одной стороны, черно-белая советская действительность, зима, холод, тьма, непонимающие и обижающие героиню окружающие, с другой – светлая, даже весенняя музыка Д. Алексеева, классическое искусство Эрмитажа, отношения главных героев – нежные и чудные (с любым ударением): представляются Надей и Митей, привязаны друг к другу искренно, но обращаются друг к другу на вы, да ещё и знакомы всего 4 дня. И тут начинаются чудеса: эти контрасты совершенно не противоборствуют – нельзя сказать, что любовь победила режим. Это кажется нам, людям 21 века, которым вся эта монохромная действительность кажется кошмаром и которые привыкли к такому восприятию с оппозиционной культурой того времени, таким странным. Они просто сосуществуют в немыслимой гармонии.

В 70-ые годы цветное кино было распространено, но «Цвет белого снега» снят в монохроме. Это может быть связан и с техническими сложностями, и с режиссёрским замыслом (как в «17 мгновений весны»). Хочется верить, что это всё-таки не случайно, ведь фильм воспринимался бы совершенно иначе, будь он снят в цвете: здесь всё или чёрное, или белое – а значит, любое, зависит от смотрящего: «Снег-то как раз и не белый – синий, а деревья – фиолетовые, а если дождаться вечера, всё будет наоборот»…

Дополнительно:
Топ-20 короткометражек по версии Кинопоиска
Как изменилось петербуржское метро: официальный сайт

Алиса Велина, 10 л

Смешарики. Начало

Год: 2011

Режиссер: Денис Чернов

Сценарий: Алексей Лебедев

Композитор: Марина Ланда, Сергей Васильев

Жанр: мультфильм, комедия.

Время: 86 минут

Как и все дети и ,возможно, некоторые взрослые, я полюбил этот мультфильм с первого взгляда. И когда я узнал о выходе полнометражного мультфильма, я был вне себя от счастья. Но стоили мои ожидания того, что я увидел на экране?

Первым, что мы видим в мультфильме, является знакомая всем поляна и домики смешариков. Каждый из них занят своими делами. Карыч и Лосяш играют в бадминтон, Нюша с Барашем плавают на лодке. А Крош и Ёжик находят необычное устройство, которое называется телевизор. Из этого телевизора они узнаю об огромном городе, в котором живут злодеи и супергерой Люсьен. В Люсьене мы без труда можем Копатыча. Но никто из наших героев не догадывается, что это лишь сериал, и они отправляются на помощь Люсьену. А в этом городе их ждут необычайные приключения.

Этот мультфильм я пересматривал раза 3-4. Каждый раз находил что-то новое. Но все-таки не то я ожидал от мультфильма. С жанром я до сих пор не могу определиться. То ли это комедия, то ли боевик, то ли приключения. Все намешано в кучу. К сожалению, не так много моментов, когда можно было вдоволь посмеяться. Сразу же вспоминаются короткометражки, когда на протяжении всего мультфильма улыбаешься. И куда-то пропал тот смысл смешариков. Куда-то подевались философские вопросы, шуточные, но очень точные ответы на них. Без них мультфильм обеднел. Но герои получились на славу. Это надо признать. Характеры у них остались те же, что не может не радовать.

Если сюжет немного подкачал и разочаровал меня, то работа за кадром произвела неизгладимое впечатление. Конечно же, в первую очередь, графика. Она была выше всяческих похвал. За это создателям отдельное спасибо. Музыка. Очень редко можно найти фильмы и мультфильмы, где музыка подобрана и наложена настолько качественно. Хотя, я не отрицаю, что и у меня могут быть проблемы со слухом. Но, все-таки, чего у “смешариков” не отнять, так это работу за кадром. Еще раз повторюсь. Она потрясающая.

Что касается меня, то я бы и еще раз пересмотрел. А может и не раз. Что-нибудь новое для себя открыл бы.

Этот мультфильм могут посмотреть как дети, так и взрослые. “Смешарики” рассчитаны на людей всех возрастов. Я же поставлю этому мультфильму 8/10. Работа за кадром вытянула его из пропасти.

Название: «А зори здесь тихие…»

Год: 2015

Режиссер: Ренат Давлетьяров

Жанр: военная драма

В последнее десятилетие развитие российского кинематографа стремительно начало набирать обороты. И это не может не радовать. Радует еще и то, что особую нишу в новом отечественном кино занимают фильмы патриотические. Одним из очень ярких и качественных примеров этого направления является картина 2015 года «А зори здесь тихиие». В этом фильме режиссеру Ренату Давлетьярову прекрасно удалось создать атмосферу одноименной повести Бориса Васильева.

И сюжет книги передан достаточно точно. В фильме рассказывается об отряде из пяти молодых девушек-зенитчиц и старшины Васкова, которые в годы Великой Отечественной войны осуществляют оборону далекого от фронта разъезда. Но происходит то, чего никто ожидать не мог: немцы забрасывают в обороняемый героями лес диверсионный группу. Отряду приходится своими силами противостоять врагу и заплатить за это немалую цену.

Очень интересный ход использует режиссер в конце фильма: когда были убиты уже все девушки и раненый старшина, превозмогая боль, ведет плененных немцев, мы видим отряд солдат, бегущий на помощь к герою, после чего камера поднимается высоко вверх и мы видим панораму бескрайнего леса. И в целом, операторская работа очень хороша. Съемка все время ведется с интересных ракурсов. Фильм просто обилует панорамными пейзажами, снятыми с коптера, что свойственно для работ кинокомпании «Star Media». А природное окружение подобрано чудесно. Благодаря этому очень ярко виден контраст между ужасом войны, смерти и красотой жизни.

Актерская игра тоже доставляет удовольствие. В той же последней сцене мы видим крупным планом лицо старшины Васкова, роль которого исполнял Петр Федоров, в этом лице выражены и боль, и горе, и страдания.

Еще особое внимание хочется уделить саундтреку: в финальных титрах фильма играет песня группы Любэ «А зори здесь тихие», написанная специально для него. Эта песня является еще одной и последней песчинкой, создающей атмосферу фильма, так ярко передающую мысли автора оригинальной повести.

Эта картина будет интересна всем патриотам, людям, которые чтут и помнят свою историю. И наличие таких фильмов в современном мире очень важно. Они помогают создать в мире образ непобедимого русского человека, а в каждом отдельно взятом человеке воспитать понимание ужасов и недопустимости войны. Я, безусловно, советую всем смотреть хорошее и правильное кино, такое как фильм «А зори здесь тихие…» .

Шолохов Матвей, 10 л

 

Батальонъ

«Батальон смерти»

Режиссер: Дмитрий Месхиев

Продолжительность фильма: 2 часа

Жанр:  военный фильм, драма, исторический фильм

В 2015 году вышла линия фильмов ко дню Великой Победы. Туда входили: «Битва за Севастополь», «Двадцать восемь панфиловцев», «Дорога на Берлин», «А зори здесь тихие…» и «Батальон». Это те фильмы, которые погружают нас в атмосферу войны и заставляют нас осознать и задуматься о ценности человеческой жизни.

Фильм, который наиболее ярко показал противопоставление жизни и смерти – «Батальон». В фильме показано формирование первого в мире женского батальона. Главные героини воспитывают в себе такие качества, как храбрость и мужество. Проходя испытания все вместе, они научились действовать, как единое целое, вырабатывая собственные тактики в бою. После чего они отправляются на фронт.

Говоря о спецэффектах, которые мы видим на протяжении всего фильма, можно сказать, что именно они помогают проникнуться дыханием войны. Также музыкальное сопровождение в этой картине играет не маловажную роль. Именно в данной экранизации музыка помогает раскрыть и понять характеры героинь, которые совсем не похожи друг на друга. Основная музыка была показана симфоническим оркестром. Нельзя не заметить актерскую игру, которая была настолько правдоподобна, что казалось, будто съемки идут в реальное военное время.

Главная проблема фильма «Батальон» заключается в нежелании русских солдат воевать за свою Родину. Из-за чего и было принято решение о создании женского Батальона.

Подводя итоги, могу сказать, что данная картина вызвала у меня только положительные эмоции и чувства. Такие фильмы должны быть на экранах, чтобы люди всегда помнили о том, через что прошли их предки. И поэтому этот военно-исторический фильм я могу порекомендовать к просмотру.

Автор: Анна Коликова, 13 мая 2016